Termina la Semana Santa, se acabó lo bueno, y este blog sigue teniendo una periodicidad tan irregular como de costumbre. Menos mal que hay buenos amigos que nunca cejan en su empeño de animar y apoyar a los perezosos (un servidor), y ahí está José Ángel Muriel, que ha dedicado en su blog una reseña al libro del Rat Pack por la que tendré que invitarlo a comer en algún sitio.
Muchas gracias, amigo.
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Cormac McCarthy. Un ocaso en la llanura
Gracias a la participación de Javier Bardem y especialmente a su candidatura al Oscar, la película No es país para viejos ha despertado el interés de mucha gente que, posiblemente en bastantes casos, no se hubiesen acercado a ver esta cinta de contar con esa publicidad extra. Dejando a un lado el interés y calidad de la película, que no dudo (viniendo de los hermanos Cohen) pero que no puedo comentar al no haberla visto aún, de lo que sí me gustaría tratar aquí es del principal responsable de la historia, el escritor Cormac McCarthy, autor de la novela homónima.
Nacido en 1933, McCarthy ha sido señalado en diversas ocasiones uno de los cuatro novelistas más importantes de su tiempo, junto a Thomas Pynchon, Don DeLillo y Philip Roth. Mientras unos lo comparan con William Faulkner y a veces Herman Melville, otros ven en la presencia continua del tema del viaje referencias claras a Mark Twain. En cuanto a su prosa precisa y descarnada, probablemente sea la de Jim Thompson la primera que viene a la mente como comparativa.
No es la primera vez que una obra de McCarthy es trasladada a la gran pantalla. Billy Bob Thorton ya se encargó de plasmar en imágenes aquel hermoso y dramático fresco americano que era Todos los caballos bellos, por cuyo texto, publicado en 1992, el autor recibió el National Book Award. Aquél fue el primer volumen de la denominada Trilogía de la frontera, completada con En la frontera (1994) y Ciudades en la llanura (1998).
Sin dejar su relación con el cine, en la actualidad están en producción dos adaptaciones más de sus obras: La carretera (2006), novela ganadora del Premio Pulitzer de ficción, y Meridiano de sangre, adaptación de su libro publicado en 1985 en el que recupera una historia aparentemente clásica del lejano oeste para, desde la primera página, darle un vuelco al manido género, con una prosa sangrante y unos personajes inolvidables.
Celoso de su intimidad, McCarthy rara vez concede entrevistas, por lo que pocos han podido explicar la razón de que, en cuarenta años, no haya publicado más que once novelas y dos obras de teatro.
Cualquiera de las entregas de la Trilogía de la frontera es una buena puerta de acceso al universo de McCarthy, cuyas descripciones del medio oeste estadounidense resulta tan seductora y trágica como si de una película de Peckinpah se tratase.
Nacido en 1933, McCarthy ha sido señalado en diversas ocasiones uno de los cuatro novelistas más importantes de su tiempo, junto a Thomas Pynchon, Don DeLillo y Philip Roth. Mientras unos lo comparan con William Faulkner y a veces Herman Melville, otros ven en la presencia continua del tema del viaje referencias claras a Mark Twain. En cuanto a su prosa precisa y descarnada, probablemente sea la de Jim Thompson la primera que viene a la mente como comparativa.
No es la primera vez que una obra de McCarthy es trasladada a la gran pantalla. Billy Bob Thorton ya se encargó de plasmar en imágenes aquel hermoso y dramático fresco americano que era Todos los caballos bellos, por cuyo texto, publicado en 1992, el autor recibió el National Book Award. Aquél fue el primer volumen de la denominada Trilogía de la frontera, completada con En la frontera (1994) y Ciudades en la llanura (1998).
Sin dejar su relación con el cine, en la actualidad están en producción dos adaptaciones más de sus obras: La carretera (2006), novela ganadora del Premio Pulitzer de ficción, y Meridiano de sangre, adaptación de su libro publicado en 1985 en el que recupera una historia aparentemente clásica del lejano oeste para, desde la primera página, darle un vuelco al manido género, con una prosa sangrante y unos personajes inolvidables.
Celoso de su intimidad, McCarthy rara vez concede entrevistas, por lo que pocos han podido explicar la razón de que, en cuarenta años, no haya publicado más que once novelas y dos obras de teatro.
Cualquiera de las entregas de la Trilogía de la frontera es una buena puerta de acceso al universo de McCarthy, cuyas descripciones del medio oeste estadounidense resulta tan seductora y trágica como si de una película de Peckinpah se tratase.
Asombrosas 'Historias asombrosas'
No perdáis tiempo y lanzaros a buscar el primer número de 'Historias asombrosas'. O mejor aún, suscribiros para el año completo (4 números por 12 míseros euros). Ya sé que está mal que lo diga cuando soy uno de los que firman uno de los relatos, pero como es muy cortito, me da menos pudor.
Con una correcta edición y una presentación muy atractiva, en formato libro, sin más dibujos que el de la portada y todo lo demás narrativa de la buena, estas 'Historias asombrosas' prometen. Si el equipo editor es capaz de mantener la periodicidad con una calidad de contenidos similar, creo que todos los aficionados a la literatura (las etiquetas, que las ponga el Corte Inglés) estamos de suerte. Publicaciones de este tipo aparecen en España con la misma velocidad que desaparecen, y es que aquí se leerá poco, pero además, cuando se lee, la gente quiere aparentar bien, por lo que eso de las "revistas literarias" no convence mucho. Mejor un Ken Follett con sus mil y pico de páginas, ¿que no?
Enhorabuena a los responsables directos del proyecto, mucha suerte con él y, sobre todo, muchas gracias por lanzaros.
Con una correcta edición y una presentación muy atractiva, en formato libro, sin más dibujos que el de la portada y todo lo demás narrativa de la buena, estas 'Historias asombrosas' prometen. Si el equipo editor es capaz de mantener la periodicidad con una calidad de contenidos similar, creo que todos los aficionados a la literatura (las etiquetas, que las ponga el Corte Inglés) estamos de suerte. Publicaciones de este tipo aparecen en España con la misma velocidad que desaparecen, y es que aquí se leerá poco, pero además, cuando se lee, la gente quiere aparentar bien, por lo que eso de las "revistas literarias" no convence mucho. Mejor un Ken Follett con sus mil y pico de páginas, ¿que no?
Enhorabuena a los responsables directos del proyecto, mucha suerte con él y, sobre todo, muchas gracias por lanzaros.
La edad de oro de la ciencia ficción
Hace ya algún tiempo, Javier Memba publicaba en T&B Editores ‘La década de oro de la ciencia ficción’, una sencilla pero completa aproximación a aquella mágica década de los años cincuenta. No mucho después, autor y editorial vuelven a aliarse para ampliar contenidos (y años, hasta 1968), ofreciendo así un estudio mucho más contundente e interesante.
271 páginas y 150 fotografías en blanco y negro, con el diseño ágil y atractivo habitual de este sello, dan cuerpo a esta ‘Edad de Oro de la ciencia ficción (1950-1968)’, un libro que, lejos de limitarse a la habitual letanía de títulos clave, se estructura en nueve capítulos para profundizar con detalle y profesionalidad en la historia de un género que en demasiadas ocasiones es abordado a la ligera por los más académicos.
Los siete primeros capítulos están dedicados a profundizar en la historia de la ciencia ficción, desde sus raíces literarias a las claves evolutivas dadas en cada década desde el invento del cinematógrafo. El octavo capítulo, ahora sí, aborda con detenimiento cerca de una treintena de producciones fundamentales, desde ‘Con destino a la Luna’ o ‘Cuando los mundos chocan’, hasta ‘¿Qué sucedió entonces?’ o ‘2001: una odisea del espacio’. El último capítulo está destinado a ofrecer breves biografías de los actores, realizadores, guionistas y demás personal especialmente ligado al cine de este género.
Un libro, en definitiva, de gran utilidad e interés para expertos y neófitos, de lectura amena y consulta directa.
271 páginas y 150 fotografías en blanco y negro, con el diseño ágil y atractivo habitual de este sello, dan cuerpo a esta ‘Edad de Oro de la ciencia ficción (1950-1968)’, un libro que, lejos de limitarse a la habitual letanía de títulos clave, se estructura en nueve capítulos para profundizar con detalle y profesionalidad en la historia de un género que en demasiadas ocasiones es abordado a la ligera por los más académicos.
Los siete primeros capítulos están dedicados a profundizar en la historia de la ciencia ficción, desde sus raíces literarias a las claves evolutivas dadas en cada década desde el invento del cinematógrafo. El octavo capítulo, ahora sí, aborda con detenimiento cerca de una treintena de producciones fundamentales, desde ‘Con destino a la Luna’ o ‘Cuando los mundos chocan’, hasta ‘¿Qué sucedió entonces?’ o ‘2001: una odisea del espacio’. El último capítulo está destinado a ofrecer breves biografías de los actores, realizadores, guionistas y demás personal especialmente ligado al cine de este género.
Un libro, en definitiva, de gran utilidad e interés para expertos y neófitos, de lectura amena y consulta directa.
Primer número de Historias Asombrosas
Parece que por fin esta semana saldrá a la venta el primer número de la revista Historias asombrosas, apasionante proyecto literario en el que un servidor tiene el honor y el placer de colaborar con un breve relato de terror, compartiendo paginación con firmas del calibre de Negrete, Domingo Santos, Rafa Marín. Estoy deseando tener un ejemplar en mis manos, y vayan por delante las gracias al amigo David Mateo por la oportunidad.
Aquí dejo la nota que han preparado para anunciar el lanzamiento:
¡RESERVA HOY MISMO TU EJEMPAR DE HISORIAS ASOMBROSAS!
SE HAN ABIERTO LAS RESERVAS Y SUSCRIPCIONES PARA NUESTRA NUEVA PUBLICACIÓN ¿A QUÉ ESTAS ESPERANDO?
Desde hoy mismo puedes reservar tu ejemplar de Historias Asombrosas por tan sólo 3 euros (gastos de envío incluídos). Resérvalo aquí.
Y si lo que quieres es recibir todos sus números cómodamente en tu domicilio, puedes suscribirte durante un año (cuatro números) por tan sólo 12 euros (gastos de envío incluídos). Suscríbete aquí.
Esta es una oferta válida para todo el territorio español. Otros dirigirse al siguiente email: info@scifiworldmagazine.com
Coordinada por David Mateo (Tierras de Acero Mgzn) y patrocinada por Nod 32, el primer volumen de Historias Asombrosas ofrece relatos de Javier Negrete, Domingo Santos, Rafa Marín, Victor Conde, Claudio Cerdán, Elena Pérez, Enric Herce, Javier Márquez y la promesa del fantástico valenciano Anabel Zaragozí. La ilustración de cubierta es obra de David M. Rus.
EL 25 DE ENERO A LA VENTA.
Lecturas al día: Allanadores
Título: AllanadoresAutor: David Morrell
Editorial: La Factoría de Ideas
Páginas: 320
Un profesor de Universidad y tres de sus antiguos alumnos se dedican a investigar edificios abandonados; son allanadores. Su lema es mirar, fotografiar y no alterar nada. Buscan el recuerdo de la gente que vivió allí, su recuerdo presente. En su nueva incursión, en un viejo hotel de Nueva Jersey, les acompaña uno más, un reportero que quiere preparar un artículo sobre sus actividades. Pero esta aventura no será como las demás. El edificio en cuestión pronto se revelará más vivo de lo que imaginaban. Con habitaciones cerradas a conciencia, informes sobre crímenes que se han cometido en ellas, y un mal lejano que les persigue y que acabará revelando secretos que el profesor esperaba no tener que desvelar.
El autor de Allanadores es David Morrell, responsable de El acorralado. Que nadie se llame a engaños: por muy bestias que hayan resultado las sucesivas aventuras de John Rambo en la pantalla, aquella novela que le dio origen no estaba nada mal. Analizaba con bastante acierto la disparidad entre cómo trató la sociedad estadounidense a los veteranos vencedores de una guerra y a los que volvían derrotados de Vietnam. Pero, aunque recomiende sin prejuicio alguno ese libro, no es el caso que aquí abordamos.
Decía que se trata del mismo autor. Allanadores, lejos de aquel El acorralado, no aborda conflicto social alguno, sino que ofrece un divertimento puro y sin más (ni menos) pretensiones. Una historia de intriga y suspense escrita con corrección. Remitiéndome a la otra obra leída de Morrell, debo reconocer que su estilo ha evolucionado hasta resultar demasiado comercial, es decir, marca de la casa indudable de cualquier best seller: mucho diálogo, descripciones justas, capítulos cortos, cerrar cada uno con una pequeña tensión... y a correr.
El libro recibió en 2006 el premio Bram Stoker, y aunque el texto no es para tirar cohetes, sí que es cierto que toda la primera parte se lee con bastante amenidad. El autor logra crear una excelente ambientación, llegando a producir cierta claustrofobia en el lector en determinados pasajes y empujándolo hacia la ansiedad en otros. Sin embargo, conforme avanza la trama y comienzan a vislumbrarse las claves de la historia, la cosa se desinfla.
Un libro más para pasar un buen rato y, tal vez, sentir un inquietante cosquilleo a la espalda si se lee en el silencio y quietud de la noche.
El autor de Allanadores es David Morrell, responsable de El acorralado. Que nadie se llame a engaños: por muy bestias que hayan resultado las sucesivas aventuras de John Rambo en la pantalla, aquella novela que le dio origen no estaba nada mal. Analizaba con bastante acierto la disparidad entre cómo trató la sociedad estadounidense a los veteranos vencedores de una guerra y a los que volvían derrotados de Vietnam. Pero, aunque recomiende sin prejuicio alguno ese libro, no es el caso que aquí abordamos.
Decía que se trata del mismo autor. Allanadores, lejos de aquel El acorralado, no aborda conflicto social alguno, sino que ofrece un divertimento puro y sin más (ni menos) pretensiones. Una historia de intriga y suspense escrita con corrección. Remitiéndome a la otra obra leída de Morrell, debo reconocer que su estilo ha evolucionado hasta resultar demasiado comercial, es decir, marca de la casa indudable de cualquier best seller: mucho diálogo, descripciones justas, capítulos cortos, cerrar cada uno con una pequeña tensión... y a correr.
El libro recibió en 2006 el premio Bram Stoker, y aunque el texto no es para tirar cohetes, sí que es cierto que toda la primera parte se lee con bastante amenidad. El autor logra crear una excelente ambientación, llegando a producir cierta claustrofobia en el lector en determinados pasajes y empujándolo hacia la ansiedad en otros. Sin embargo, conforme avanza la trama y comienzan a vislumbrarse las claves de la historia, la cosa se desinfla.
Un libro más para pasar un buen rato y, tal vez, sentir un inquietante cosquilleo a la espalda si se lee en el silencio y quietud de la noche.
El duro oficio de policía...
Por fin se reeditan en España‘Los nuevos centuriones’ y ‘Campo de cebollas’, novelas policiacas escritas por Joseph Wambaugh que en su momento dieron pie a sendas adaptaciones cinematográficas.
Wambaugh era un sargento del departamento de policía de Los Ángeles que decidió cambiar la placa por la máquina de escribir a mediados de los setenta para plasmar así sus experiencias. El resultado son unos libros vivos y muy entretenidos, repletos de detalles sobre el mundo del hampa y el de la policía, con retratos humanos estremecedores y unas tramas que no desmerecen al conjunto.
Truman Capote (quien asentara las bases del relato policiaco “real” con la imprescindible ‘A sangre fría’) y James Ellroy (‘LA Confidential’, ‘Jazz blanco’, ‘Seis de los grandes’...) dieron su respaldo incondicional a Wambaugh por estas obras que ahora recupera la editorial Verticales de Bolsillo. Y modestamente, el que esto firma se suma al aplauso.
Para dar una idea de las tramas, ahí va la descripción que figura en las contraportadas (porque, ¿para qué reescribir lo que ya está tan bien explicado, verdad?):
'Los nuevos centuriones' describe los cinco años de complejo aprendizaje de tres policías de Los Ángeles durante la década de los sesenta. En este tiempo, investigan robos y persiguen a prostitutas, sofocan guerras entre bandas y apaciguan riñas familiares. Pero también descubren que, a pesar de coincidir en una base autoritaria, sus puntos de vista divergen en la necesidad de cada uno de rozar el mal y el desorden.
Basada en el caso real de un asesinato que dio lugar al juicio más largo y complicado de toda la historia de California, 'Campo de cebollas' relata la historia de dos criminales en libertad condicional que salen una noche con la intención de atracar licorerías, pero acaban secuestrando a dos policías y pasando la noche juntos en un campo de cebollas de California. En este relato de odio y de horror, de compasión y de valor, Wambaugh recoge la historia de una doble tragedia: el asesinato de un policía de Los Angeles y la destrucción psíquica de otro policía en nombre de la justicia.
Ahí queda eso. Nada mejor que buena literatura negra para hacer frente a las navidades blancas.
Clive Barker y sus 'Libros de Sangre'
Acaba de salir al mercado el cuarto título de la serie Libros de Sangre, del escritor británico Clive Barker, bajo el sello de la Factoría de Ideas, responsable de la edición de otros títulos clave de este autor, como Hellraiser, Imajica o los anteriores Libros de Sangre.Durante la década de los setenta un joven Stephen King se propuso reinventar la literatura de terror con títulos como Carry, Christine, El resplandor o Salem’s Lot. Sus historias tomaban como base la realidad más amable del americano medio, con familias tradicionales y pequeñas ciudades al uso (casi siempre Bangor, Maine) para abrir la puerta de pronto al más terrible de los horrores. Un coche, un perro, un hotel o una fiesta de graduación podían convertirse en terroríficos instrumentos en manos de este escritor.
Pero entonces, en los ochenta, irrumpió en el panorama literario británico Clive Barker. Su terror es mucho más inquietante que el de King, porque en sus historias no puede explicarse nada, no hay solución oculta tras un sortilegio ni niños con poderes especiales que puedan doblegar a las fuerzas del mal. Clive concibió un universo paralelo en el que reinaba el dolor y la desesperación, y a partir de éste fue dando forma a un sinfín de historias cada cual más espeluznante.
La edición de bolsillo de los primeros Libros de Sangre, publicados a mediados de los ochenta, se vendió con tanta rapidez en su momento que no tardó en llamar la atención de críticos y colegas. En seguida los comentarios sobre Clive Barker, nacido en Liverpool en 1952, comenzaron a dibujar ante la opinión pública un escritor joven y entusiasta, dispuesto a bucear en el alma del ser humano para poder forjar con ello los horrores más irresistibles. La efectividad de aquellos relatos era tal que el propio Stephen King, rey incontestable del terror en aquel momento, se descubrió ante el británico. Parafraseando a Jon Landau, cuando vio a un joven Bruce Springsteen en concierto a mediados de los setenta, el autor de Carrie sentenció: “He visto el futuro del horror, y su nombre es Clive Barker”.
Para los que quieran saber qué pudo seducir tanto al bueno de King como para decir eso, nada más recomendable que atreverse con uno de esos Libros de Sangre. Para los más miedosos no les recomendaría su lectura por la noche...